Håller den traditionella juvelstilen på att uppdateras, bli djärvare? Jag tror det.

Haute Couture-veckorna i Paris glittrar och glimmar nämligen lite extra nu för tiden. De stora juvelhusen passar på att visa upp sina high jewelry-kollektioner inför press och kunder. Cartier, Chaumet, Chanel, Boucheron, Van Cleef & Arpels med flera visar upp en ny plus ultra-värld, fylld med extraordinära ädelstenar, skickligt hantverk och storslagen design.

Nya element

Alldeles, alldeles underbara dagar för en smyckesnörd.  Men, ibland blir det lite tråkigt. Kollektionerna från de traditionella juvelhusen är vackra men samtidigt traditionella i sitt uttryck. Man sneglar ofta bakåt i tiden, letar i arkiven för att finna inspiration. Man värnar om sitt arv och stil.

Men något har börjat hända. Nya element smyger sig in de traditionella juvelhusens formspråk.

Men något har börjat hända. Nya element smyger sig in de traditionella juvelhusens formspråk. Mönstren blir mer stiliserade, färgpaletten uppdateras och nyanseras när ädelstenar som är mindre värdefulla tar plats (kombinerade med mer värdefulla förstås). Ett exempel: Gröna turmaliner har smugit sig in som ett alternativ till smaragder i Cartiers berömda grön-svarta palett. Intrycket blir helt annorlunda. Ljusare. Lättare.

Synen på juveler har förändrats

Mindre, oberoende juvelmärken och designers visar i allt större utsträckning sina kollektioner under Paris-veckorna, och det verkar som om de anrika juvelhusen tar intryck av dem. Märken och designers som Messika, Ana Khouri och Maison Dauphin har ett formspråk som känns mer nutida. De liksom målar eller skulpturerar fram sina smycken med ett mer frimodigt handlag. De är inte tyngda av konventioner. Sirligt gammalmodigt har bytts ut mot luftigt. Maffiga smycken känns inte pampigt tunga – de syns bara lite extra. En tiara känns angelägen inte enbart för kungahus.

Sirligt gammalmodigt har bytts ut mot luftigt

Själva synen på juveler håller också på att förändras. Manliga modeller visar upp typiska feminina smycken och modeskaparen Giambattista Valli bär en pärl- och diamantcollier till kavajen.

Guccis chefsdesigner Alessandro Michele har ett finger med i spelet. Hans lekfullhet och sätt att bryta normer har har påverkat både mode- och smyckeindustrin. Och hans överdådiga sätt att stajla accessoarer kommer från den egna stilen. Alessandro Michele älskar verkligen smycken och  beskriver själv sin stil som ”a hippie Renaissance idea of fashion”.  I somras presenterade för övrigt Gucci sin första high jewelry-kollektion. Resultatet? Knasigt överdådigt  och underhållande såklart.

Hantverket tar plats

Skickligt hantverk och banbrytande teknik är självklara beståndsdelar i high jewelry. Ofta glöms de bort av oss konsumenter. Vi bländas av smyckets skönhet och glömmer bort trotjänarna som gör det möjligt att få ädelstenar att spraka  och guldet att glänsa – och att överhuvudtaget göra smycken möjliga att bära.

Därför är det extra roligt att se att smycken där tekniken är en del av designen väcker allt större uppmärksamhet. Tyska juvelmärket Henrich & Denzel vinner ofta priser för sin innovativa design. Man förstår varför när man exempelvis ser deras ring ”Swing”: När bäraren rör sig, rör sig också 85 små briljanter likt ett sädesfält i vinden.

Gröna vågen

Grönt tänk och etiskt ansvar är nya inslag i designbilden. Vi vill ha juveler lika vackra på insidan som den glittrigt extravaganta ytan. Juvelbranschen använder sig nu allt oftare av material framtagna på ett etiskt och miljömässigt hållbart sätt, både när det gäller metall och stenar.

Smyckebranschen påminner oss också gärna om äkta smyckens hållbarhet – de kan användas och älskas under en lång tid.

Juveler är helt enkelt det nya svarta.