Älskade emaljsmycken! – The Story of Färg

Emaljsmycken - en lång tradition i smyckevärlden

Modet liksom badar i färg. Chockrosa, grönt, kornblått… Så klart faller jag för den färgglada trenden – om än försiktigt. Jag förälskar mig i en gräsgrön kostym men fegar ur, känner att den trots allt inte passar in i garderoben, och plockar istället fram ett par örhängen i silver med grön emalj ur smyckeskrinet.
Emaljsmycken av La nougelle bague
La Nouvelle Bague från Florens är kända för just sina emaljsmycken som kombineras med ädla stenar. Ringar från kollektionen ”Papaveri”.

En förtrollad fusion

Av bara farten är det lätt att tänka ädelstenar när det kommer till färg och smycken, men med emalj kan man skapa både smycken som skimrar likt siden och lekfullt glada utropstecken i poppiga färger. Mina örhängen är skapade av den norska smyckedesignern Catrine Linder Sandberg. Hon älskar emalj och det är hon som har fått mig att bli nyfiken på den där förtrollande fusionen mellan glas och metall.

Emalj tillverkas av en glasmassa som mals ned till pulver. Detta appliceras sedan på exempelvis metall eller keramik (som pulver eller utblandad med vätska). Arbetet hettas sedan upp, i en brännugn eller över en gaslåga, så att pastan eller pulvret smälter och fäster vid underlaget. Catrines inspirationskälla är Nordnorges storslagna natur och med emaljens hjälp fångar hon in dess färger och nyanser och fäster dem på sina smycken.

– Jag vill ha med färger i min design utan att använda ett material som redan har sin form som till exempel ädelstenar. Emalj är dessutom en otroligt hållbar teknik att färgsätta med. Jag är helt kär i denna urgamla teknik som använts sedan flera tusen år tillbaka, säger Catrine Linder Sandberg.

Catrine Linder Emaljsmycken
Smyckedesignern Catrine Linder Sandbergs skönt skimrande smycken ur serien ”Dots”.
Dots Catrine Linder Emaljsmycken
Catrine använder sig även av gamla Norska mynt när hon skapar sina emaljsmycken.

Färgglad uppfinning

Människan har i alla tider velat sätta färg på tillvaron. Färg berättar om status och makt, och har varit förenat med skönhet – tänk bara på de vita marmorstatyerna från antiken vi i dag ser på museer som ofta var målade i djärva färger. Det finns ett avsnitt i Euripides drama om trojanska kriget där Helena beklagar sin skönhet och önskar att hon kunde torka bort den, likt färgen från en staty.

Under tusentals år har vi färgat textilier och andra produkter med hjälp av naturen. Utvunnit pigment ur växter, krossat lapis lazuli för att få en djupt azurblå färg och krossat sniglar för att få den majestätiska färgen lila som var Kleopatras, Caesars och andra kungligheters favoritfärg. Vi har sminkat oss med ögonskugga av koppar och bly. Tillverkat rouge av lera och målat ögonen med kol. Och någon gång för ungefär 3 000 år sedan kom någon på att man kunde bränna fast en glas- eller glasliknande massa på metall och keramik.

Den mykenska civilisationen

Exakt var och när emaljeringskonsten såg dagens ljus är lite oklart, men man kan anta att den blev känd av en slump, som en sidoupptäckt under smältningen av glas. Vid utgrävningar av den mykenska civilisationen, en bronsålderskultur i Grekland, har man hittat guldringar med inlägg av små glasbitar som bränts fast i ringen, en och en. Just därför har det blivit vanligt att säga att mykenerna ”uppfann” emaljeringskonsten men snarare handlar det om en slags övergång till emaljeringen.

Cigaretthållare från Fabergé med guilloché-emalj och diamanter från 1908.

”A great art unto itself”

Mykenerna var i alla fall ett fantastiskt hantverk på spåren som med tiden utvecklades och spred sig över världen. I dag är det lätt att gå vilse bland alla olika tekniker (och namn). Champlevé-tekniken är en av de allra äldsta. Den går ut på att man skär ut eller etsar mönster i metallen, som sedan fylls med emalj och bränns. Cloissoné innebär att man bygger upp mönster av metalltrådar på en metallbotten och fyller de uppkomna cellerna med tunna lager av emaljpulver. Renässansens store guldsmed Benvenuto Cellini använde plique-à-jour, en teknik där emaljen bränns in i en öppen metallram (och alltså inte på ett underlag) som gör att ljuset släpps igenom. Därav namnet: En glimt av dagen helt enkelt.  Cellini själv kallade tekniken “A great art unto itself”.

Under den korta men intensiva Art Noveau-perioden fick emaljen ett ordentligt uppsving, med smyckekonstnärer som René Lalique i spetsen (jag återkommer till honom och Art Noveau). Och det går förstås inte att skriva om emalj utan att nämna Fabergé. De flesta är nog överens om att ett av hans stora bidrag till smyckekonsten är användandet av färg – genom emalj bland annat. I hans verkstäder lär det ha uppfunnits mer än 145 nya nyanser av emalj. Fabergé lät sig inspireras av, och förfinade, gamla tekniker, och den teknik som kanske främst förknippas med Fabergé är guilloché-tekniken. Den handlar egentligen om en graveringsteknik och när den täcks av genomskinlig emalj uppstår ett fascinerande ljusspel över mönstret.

”the combination of the gardener’s green fingers and the touch of a successful pastry-cook”

Juveleraren Kenneth Snowman skriver i sin bok om Fabergé att de skickliga emaljörerna som arbetade i hans verkstäder hade ”the combination of the gardener’s green fingers and the touch of a successful pastry-cook”. Varje teknik har sin charm och sina egenskaper. Gemensamt är att de tillåter smyckekonstnären att experimentera och leka med färg.

Tiffany armband
Tiffanys legendariske juveldesigner Jean Schlumberger använde sig av paillonné-emaljering när han skapade sitt Croisillon-armband, det armband som också går under namnet Jackie för att det var en av Jackie Kennedys favoritsmycken. Paillonné är en teknik som började användas på 1800-talet, en process där emaljen appliceras över små flingor av guld eller silver vilket ger en glittrande yta.

Temperaturkänslig teknik

Puh, det finns många fler intrikata tekniker men jag stoppar där och konstaterar bara att varje teknik har sin charm och sina egenskaper. Gemensamt är att de tillåter smyckekonstnären att experimentera och leka med färg.  Själva hantverket är förstås på fullaste allvar. Det är en krävande teknisk konstform som kräver djup kunskap om smältpunkter – men också en intuitiv känsla för materialet.

– Varje färg/emalj har sina respektive egenskaper och är olika känsliga för temperatur. Det har tagit mig år av träning att bemästra både färger och ugnen, det är hårfina gränser mellan tid och temperatur. Har jag inte koll hittar jag en smält silverklump med emalj i, i stället för ett smycke i ugnen, berättar Catrine.

En liten repetition:

Äkta emaljering handlar alltså om att smälta ned pulverglas och överföra det på metall. Ibland hör man talas om kallemalj, vilket är ett samlingsbegrepp för olika material som används för att imitera emalj. Oftast används ett kompositmaterial. En variant av kallemalj är epoxiharts. Olika lacker kan också räknas in här.
– Det är lite som att jämföra den finaste oljemålning med en målning gjord med affischfärger, förklarar Catrine.

Frey Wille är kända för sina emaljsmycken med inspiration från såväl historien som konstens värld. Här ur kollektionen ”Pharao”.
Norge är känt för sina fina emaljsmycken, och de från David Andersen är särskilt eftertraktade på auktioner.

Emaljsmycken – en norsk historia

Jag har ännu ett emaljsmycke i mitt smyckeskrin, ett hänge i form av en fjäril som skiftar i grönt och blått och orange. Jag fick det som barn och det är ett av mina signatur-smycken. Helt bedårande. Även det är skapat i Norge, av anrika smyckefirman David-Andersen, som mer eller mindre kommit att bli synonymt med just emaljsmycken. Emaljering har en lång historia i Norge, men fick ett extra starkt uppsving när Art Noveau-rörelsen, eller Jugend som vi säger här, svepte in över världen. Stilen existerade bara ett kort ögonblick, från 1890-1910, men hade en stark påverkan på smyckedesign. Det var en helt ny idé där originalitet och form var viktigare än värdet på materialet. Organiska former, växtslingor och böljande linjer stod i fokus. Med emaljens hjälp målade Art Noveau-smyckekonstnärerna fram en skimrande sagovärld influerad av naturens mystik.

Den oöverträffade mästaren var René Lalique (1860-1945) vars alster brukar ses som själva essensen av fransk Art Noveau. Sigrid Barten, expert på Lalique, jämför honom med både en skulptör och målande konstnär. Hon har förklarat hans verk så här: ”Lalique’s work is a synthesis of all the arts. The shapes, contours and relief remind me of sculpture, and I find that his use of colour closely resembles that of painting. He pushed the boundaries of his art in his jewellery designs. He introduced new materials, hard or semi-precious stones, ivory, glass — not to mention all kinds of enamel. His palette was much more diverse than that of a painter or sculptor.”

Mattioli ring emaljerad
Italienska Mattioli är kända för att leka med färger och former och provar ständigt nya vägar – som här med guldringen ”Lips” med rosa emalj.
Salvatore Plata Emaljsmycke halsband
Färgstarka silversmycken med emalj från Salvatore Plata.

Emaljen i dag

Nog om historia. Det är lätt att tänka antikt och vintage när man hör ordet emalj, tankarna fladdrar iväg till just namn som Fabergé och Lalique. Men dagens smyckedesigners och juvelhus sätter en modern twist på emaljen. Det märktes inte minst på smyckemässan i Vicenza i höstas där lekfulla emaljsmycken tog stor plats. Även om tekniken förblir densamma, har användningen av den i formgivningen utvecklats för att passa dagens smak. Såväl juvelhus som mindre oberoende juvelmärken utforskar emaljen för att tillföra smycken ett nytt uttryck. Våren spås bli färgsprakande. Jag kommer förmodligen att förälska mig i en turkos kostym. Och fegar jag ur, då vet jag att det finns ett turkost skimmer i Catrines verkstad.

Fick du upp ögonen för emaljsmycken och vill se mer?

Här kommer några tips:

 

färgstenar i olika former
Tips!

Följ oss på Instagram och Facebook för en veckodos av härlig smyckesinspo! Kan du inte få nog av färgstarka smycken? Kolla in vår artikel om färgstarka ädelstenar.

Relaterade artiklar

Vicenzaoro 2023 earrings

Vicenzaoro 2023

On January 20, 2023, the jewelry trade fair season kicked off with the opening of...

aurora-bracelet-gold-caroline-svedbom-aurumforum

Bidra till välgörenhet med ett betydelsefullt smycke

Letar du efter ett nytt smycke? Varför inte kombinera det med att bidra till en...

armband cuffs xxl

Årets mesta smycketrender 2023

Fixa själv-smycken, diamanter direkt på huden och armringar modell XXL. Aurumforum har scannat vårens modevisningar...

Smycken från Dulong

Uppvakta den du håller kär med ett...

Snart är det dags att fira alla hjärtans dag i kärlekens tecken. Ett perfekt tillfälle...

colourful bracelet in pink - a big jewelry trends

The biggest jewelry trends in 2023

With the arrival of each new year, we ask ourselves, what trends will the new...

unisexsmycken som passar alla

Uttryck din personliga stil med unisexsmycken

Unisexsmycken har varit en trend sedan 00-talet, men ses idag som ett självklart inslag hos...

Cookies

Den här sidan använder cookies. Genom att använda sidan godkänner du användandet av cookies. Läs mer här.

Ok

Hantering av personuppgifter (GDPR)

NSG Sweden AB, samlar in och bearbetar dina personuppgifter för att anpassa din upplevelse av vår webbplats samt för att förbättra våra produkter och tjänster.

När som helst har du rätt att få tillgång till, korrigera och radera dina personuppgifter och att invända mot bearbetning av dina personuppgifter. Du kan utöva dessa rättigheter genom att skicka ett e-postmeddelande till följande adress info@aurumforum.se

NSG Sweden AB förbinder sig att respektera och skydda dina personuppgifter och din personliga integritet i enlighet med gällande lagstiftning, branschregler och andra relevanta normer. Vi lämnar aldrig ut dina personuppgifter till tredje part utan ditt godkännande.

JAG FÖRSTÅR